Театры

Еще 128 театров ждут  Вашего внимания

Расширеный поиск

Метро: Чистые Пруды

Адрес: Фролов пер., 2

Забронировать стол: +7 (495) 625-21-61

Наш театр начался не с идеи, а с талантливого курса Школы-студии МХАТ, который я выпустил в 1990 году. Ребята не разбежались, а стали вместе работать. Сначала без меня. Тогда я еще не помышлял о создании своего театра. Они что-то там репетировали в разных углах Москвы, я им помогал решать организационные проблемы, но для афиши им понадобилось мое имя. Пришлось посмотреть, что они там сотворили. Я провел одну репетицию, потом вторую, появились новые актерские лица, новые спектакли, итак далее… et cetera… et cetera… Почти 10 лет мы прожили на Новом Арбате. Когда в 1996 году получили свое первое театральное помещение, да еще в самом центре Москвы, мы были по-настоящему счастливы. Праздновали победу — после трех лет скитаний по подвалам и ДК театр обрел свой дом. Потребовалось много усилий, чтобы вытравить из конференц-зала казенный дух, чтобы создать в нем атмосферу театра. Но изменить параметры сцены, предназначенной для заседаний, мы не могли, и все режиссеры и художники, которые начинали с нами работать, не скрывали своего ужаса. Те не менее, спектакли ставились, и среди них были много успешных. 19 марта 2002 года было принято Постановление Правительства Москвы о строительстве нового здания театра «Et cetera». В это было трудно поверить — будет построено новое здание, в котором удастся воплотить все свои представления об идеальном театре. Самому решать, какой должна быть сцена, каким зрительный зал, какие в нем должны стоять кресла. Выстраивать театральное пространство под свои художественные устремления. После того, как было принято решение строить театр, началась работа с архитекторами. Сначала это были итальянские специалисты, но все, что они предлагали, мне не нравилось. Театр у них походил на какое-то казенное учреждение или шикарный супер-маркет. А я уверен, театральное здание — это не случайное помещение, оно не может быть безликим. Оно должно приковывать внимание, вызывать интерес и желание войти в него. Театр — это огромный, многообразный, многоликий мир, и, почему бы это многообразие не отразить в архитектуре театрального здания? Я убедил группу талантливых архитекторов смешать все стили. Они иронично выслушивали мои бредовые фантазии, но в чем-то я сумел сломать их ученый академизм. В результате, мне кажется, то здание театра, которое возникло во Фроловом переулке, не может остаться незамеченным: взгляд невольно останавливается и на дворцовом портале, скопированном с дворца в Бурже, и на конструктивисткой башне, и на окнах театра, разных стилей и форм… Все эти годы — мучительные, сложные, но и радостные- мы отдали своему театру с прекрасным названием Еt сеtera. Кстати о названии. До сих пор оно вызывает вопросы, не все могут его правильно выговорить, поставить верное ударение. Многие упорно продолжают называть наш театр Театром Калягина. Но я стаким же упорством настаиваю на том, что у театра есть имя — Еt cetera. Это имя, как и при рождении ребенка, долго и любовно подбиралось. Мы хотели, чтобы оно отражало суть наших устремлений, которые очень просты и очень сложны одновременно. Мы хотели, и я думаю, что-то у нас уже получилось, создать живой открытый театр, существующий внекаких-либо догматов, жестких идей, сформулированных театральных манифестов. Театр, вписанный в многоликий мировой театральный процесс, все время развивающийся именяющийся. Театр, смело берущий изэтого многообразия и бесшабашно отдающий. Театр, связанный с прошлым, но устремленный в будущее. Итак далее, и тому подобное, одним словом,- Еt cetera, когда нет отправной точки и не видно финальной, потому что театр — это всегда многоточие. Театр — это множество тайн, постигнуть их все не удастся никому. Но каждой своей постановкой мы открываем хоть одну, но маленькую тайну. «Репертуар — это сердце театра»,- говорил Мейерхольд, и мы ищем свой репертуар. Мы не ставили себе специальной цели, но так случилось, что наш репертуар составлен почти сплошь из оригинальных названий. Наверное, это ни хорошо, ни плохо, что мы играем репертуар из малоидущих пьес, но это свойство нашего театра, и мы его попробуем сохранить. Мы в постоянном поиске своего театра, и мы открываем его через своих артистов, своих режиссеров, своих драматургов. Со всеми ними вы сможете познакомиться на этом сайте.

Метро: Тверская

Адрес: ул. Малая Дмитровка, 6

Забронировать стол: (495) 699-07-08

ТЕАТР РАБОЧЕЙ МОЛОДЕЖИ В 1927 году энергия молодых самодеятельных артистов материализовалась здесь самым дерзким и вдохновенным образом. В этом памятном для нас году по инициативе Московского Комсомола на Малой Дмитровке, 6 был создан первый профессиональный театр рабочей молодежи, сокращенно – ТРАМ. В ТРАМе начал свой звездный путь в советском кинематографе Николай Афанасьевич Крючков. Знаменитые мастера МХАТа. П. Баталов, Н. М. Горчаков, В.Я.Станицын, Н.П.Хмелев во главе с И.Я.Судаковым делились здесь с молодыми артистами накопленным опытом, однако, в число ведущих театров Москвы дом на Малой Дмитровке сумел войти лишь с приходом Ивана Николаевича Берсенева. И.Н.Берсенев стал во главе театра, приведя с собой целую плеяду блестящих сподвижников мхатовской школы. С.В.Гиацинтова, С.Г.Бирман, Р.Я.Плятт, А.Г.Вовси, Б.Ю.Оленин открыли новый и счастливый этап в истории нашего театра. При И.Н.Берсеневе заблистали имена Е.Фадеевой, В.Соловьева, Т. Куневской, Н.Кутасиной, К.Кручининой, В.Всеволодова, О.Фрелиха, А.Пелевина, А.Шатова, Н.Паркалаб, И.Мурзаевой, А.Козловой, В.Маруты, А.Петроченко, С.Килигина, Т. Альцевой, Г.Карновича, Валуа, А. Шешко, Г.Матвеевой и многих других замечательных актеров. Литературной частью театра заведовал Михаил Булгаков (и даже как режиссер поставил пьесу Ф. Кнорре "Тревога"), музыкальной - Исаак Дунаевский, танцы ставила Наталия Глан, биомеханике учила молодых трамовцев дочь В.Э. Мейерхольда Ирина Хольд, актерскому мастерству - мхатовские корифеи Николай Баталов, Николай Хмелев, Алексей Грибов, Виктор Станицын, Илья Судаков, сценографию делали Евгений Кибрик, Юрий Пименов, Кукрыниксы. А спустя несколько лет на сцене ТРАМа появилась и классика, русская и советская: пьесы А. Островского, М. Горького, инсценировки А. Пушкина и Н. Островского. Поначалу трамовцы гордились тем, что днем они полную смену работают на предприятиях, вечером - играют на сцене. Однако идея "Ермоловой, днем работающей у токарного станка", популярная в какие-то и послетрамовские времена, жизненности своей не подтвердила: очень скоро ТРАМ стал театром всецело профессиональным, воспитавшем плеяду хороших актеров (П. Шпригнфельд, 3. Щенникова, В. Соловьев, В. Всеволодов, А. Пелевин). При Берсеневе театр обрел новое дыхание, заслуженно и прочно занял место в ряду лучших сценических коллективов страны. Немало поспособствовала тому твердая рука Берсенева-руководителя, его умение сплотить и вести за собой труппу, уверенная свобода его режиссерского почерка, актерский талант. Зрители старшего поколения как о самых дорогих своих театральных встречах вспоминают о ролях Берсенева - адвокате Гельмере в "Норе" Ибсена, Феде Протасове в "Живом трупе" Толстого, романтическом Сирано де Бержераке в пьесе Ростана. "Парень из нашего города" Симонова, поставленный Берсеневым за два месяца до начала Великой Отечественной войны, уже жил ее предощущением. Герой пьесы Сергей Луконин, как и иные парни этого поколения, знал, что войны не миновать и что его место - на передовом рубеже. Константин Симонов еще не был тогда знаменитым и прославленным, он только начинал в театральной драматургии. Повезло и ему, и театру: театр нашел своего драматурга, драматург свой театр - их пути еще не раз пересекутся. В следующей постановке театра по пьесе Симонова "Так и будет" (1944) играла Валентина Серова, любимица публики, обаянию которой дополнительный блеск придавало и то, что она - жена Симонова и это ей он посвятил стихи, которые в войну были у всех на устах, - "Жди меня, и я вернусь...". Что же до "Парня из нашего города", то эта пьеса дважды в разные годы возобновлялась на ленкомовской сцене - в последний раз в 1977 году в постановке Марка Захарова и Юрия Махаева. Как видно, было в этой пьесе нечто выходящее за пределы злободневного пафоса предвоенной поры, необходимое и поколению, к счастью, войны не заставшему... "Я с наслаждением работал с Афиногеновым, Симоновым, Горбатовым, Лавреневым... - говорил И.Н. Берсенев. - Но вот, понимаете, оказывается, Ибсен - нехорошо... Толстой - не на главной линии. Наивно. Да, у нас Театр имени Ленинского комсомола. Но ведь именно ради комсомола, ради молодежи играем мы и ставим Толстого и Ибсена, Диккенса и Ростана. Все, что может воздействовать на молодое сознание, все, что может внушить молодому человеку наших дней свободолюбие и честность, верность долгу и нравственную чистоту, - все это наше, все это должно звучать с нашей сцены". Берсенев ушел из жизни в 1951 году, в расцвете сил и таланта. Театр на долгие годы остался без руководителя. То есть руководители, конечно, были, приходили и уходили, но памятного следа и этапных спектаклей не оставили... НОВОЕ ИМЯ ТЕАТРА 20 февраля 1938 года на его здании появилась надпись: "Московский театр имени Ленинского комсомола". Мы чтим свою историю, но городской фольклор давно подсказал нам человеческое и менее помпезное наименование – Ленком. Это название нам милее и дороже, хотя с театром имени Ленинского комсомола связаны прекрасные мгновения нашей истории. Здесь блистала любимая народом актриса Валентина Серова, для этой сцены писал свои знаменитые пьесы Константин Симонов, наконец, в театре имени Ленинского комсомола состоялся феерический взлет одного из лучших современных режиссеров – Анатолия Васильевича Эфроса. "ПЛЕЯДА ЭФРОСА" А.В.Эфрос пребывал в должности главного режиссера с 1963 года всего около трех лет, но эти годы стали золотыми для новой российской режиссуры – "В день свадьбы" В.Розова, "104 страницы про любовь" и "Снимается кино" Э.Радзинского, "Мой бедный Марат" А.Арбузова, "Мольер" М.Булгакова. Театральная Москва с восторгом взирала на эфросовскую плеяду актеров – В.Гафт, Л.Дуров, А.Дмитриева, А.Збруев, М.Державин, Ю.Колычев, В.Ларионов, А.Ширвиндт, О.Яковлева. А.Эфрос дал путевку в жизнь таким мастерам, как Л.Круглый, М.Струнова, Л.Чикурова, В.Корецкий и многим другим талантливым и неповторимым… Впрочем, не все взирали с восторгом на актерскую плеяду А.Эфроса. Тогдашний МГК КПСС усмотрел в молодом главреже огромную опасность для идейных основ социалистического реализма, и А.Эфрос был отстранен от руководства театром. По выражению А.Ширвиндта, "уникальная кардиограмма театра сделала очередной нырок". Дом на Малой Дмитровке стал быстро терять своих зрителей! Через пять, шесть лет театр почувствовал себя совсем плохо. Надежда забрезжила с приходом на директорскую должность Р.Г.Экимяна. То ли он предчувствовал изменение ситуации, то ли изменившаяся ситуация отрядила его выстраивать новый Ленком. НОВЫЙ "ЛЕНКОМ" В конце 1973 года в театре появился новый главреж, впоследствии художественный руководитель, и свой драматург, и свой художник, что случается нечасто. В 1974 году появилось нечто остроумное, музыкальное, стремительное, злое и веселое. Николай Караченцов, сыграв Тиля Уленшпигеля, проснулся знаменитым, Инна Чурикова придала спектаклю особое очарование и изящество. Заиграли все на удивление хорошо, особенно Д.Гошев, Е.Фадеева, М. Лифанова, Ю.Колычев, В.Проскурин, В.Ларионов, Б.Беккер и многие другие, вдохновенно и весело зазвучали мелодии Геннадия Гладкова, впервые с присутствующим в зале музыкальным ансамблем "Аракс". В музыкальное оснащение театра особый вклад внесли люди уникально одаренные: композитор Алексей Рыбников, поэты Юлий Ким и Юрий Энтин. Бывший саратовский артист Олег Янковский вместе со студентом Александром Абдуловым и чудом российского искусства – Евгением Павловичем Леоновым заложили прочные основы новой актерской команды, куда скоро сбежала из театра Сатиры Татьяна Ивановна Пельтцер, из театра на Малой Бронной явился сам Леонид Броневой, из ленинградского ЛГИТМИКа – Елена Шанина. Появились спектакли, о которых дружно заговорили и заспорили зрители, отечественные и зарубежные средства массовой информации: "В списках не значился" Б.Васильева, "Иванов" А.Чехова, "Вор" В. Мысливского, "Жестокие игры" А.Арбузова, "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" А.Рыбникова и П.Грушко, "Оптимистическая трагедия" В.Вишневского, "Юнона и Авось" А.Вознесенского и А.Рыбникова, "Три девушки в голубом" Л.Петрушевской, "Диктатура совести" М. Шатрова, "Мудрец" А.Островского, "Поминальная молитва" Г.Горина, "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П. Бомарше, "Чайка" А.Чехова, "Королевские игры" Г.Горина и Ш.Каллоша, "Аквитанская львица", "Пер Гюнт" Ибсена, "Испанские безумства", "Ложь во спасение" и другие. Сформировалось так называемое второе поколение Ленкома – залог нашего долголетия: Д.Певцов, А. Захарова, Т.Кравченко, А.Лазарев, В. Раков, Н.Щукина, С.Степанченко, И.Агапов, А.Соколов, А.Леонов, А.Сирин, И.Фокин и другие. Похоже, Ленкому удалось сегодня обеспечить преемственность актерских поколений и выпускать спектакли, становящиеся особо любимыми и посещаемыми иногда благодаря одной только безвестной молодежи, которая через несколько месяцев становится и любимой, и популярной, и почитаемой в российском театральном и кинематографическом пространстве. Это Мария Миронова, Анна Большова, Олеся Железняк, Антон Шагин, Алла Юганова и другие. Сегодня зрительный зал Ленкома переполнен, и наш театр, продолжает уверенный путь к своему столетию.

Метро: Смоленская

Адрес: Арбат, 26

Забронировать стол: +7 (499) 241-16-79

В самом центре улицы Арбат стоит большое, украшенное колоннами здание, известное не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Театру имени Евг. Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу. Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности. Театр Вахтангова – это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля; это прекрасная труппа, в составе которой известные в России и за ее пределами актеры. Театр Вахтангова – это завоеванные сердца миллионов зрителей России, Парижа, Лондона, Вены, Венеции, Афин, Стокгольма, Праги, Варшавы, Берлина, Будапешта, Мадрида и многих других зарубежных городов. За плечами вахтанговского театра уже 90 лет. В молодом задоре его артистов и режиссеров (ветеранов и новобранцев), в стремлении разобраться в сложных нравственных проблемах, пробуждая в непростое сегодняшнее время добрые зрительские чувства, в многокрасочной театральности и заключен секрет творческого долголетия театра.

Метро: Арбатская

Адрес: Новый Арбат, 11

Забронировать стол: (495) 695-6584 (касса), 690-6592 (автоответчик), 690-0971 (администрация), факс: (495) 691-1323

Что такое «Геликон»? Существует несколько мнений по этому вопросу. Некоторые считают, что так называлась гора в Древней Греции, где певцы и музыканты приносили себя в жертву Аполлону и музам. Прочие же твёрдо убеждены, что геликон - не что иное, как духовой инструмент необъятных размеров. Предел спорам и сомнениям был раз и навсегда положен 10 апреля 1990 года, когда в России родился Московский музыкальный театр «Геликон-опера», объединивший в себе молодых и талантливых артистов и музыкантов. Художественный руководитель и основатель театра народный артист России Дмитрий Бертман поставил более 90 спектаклей в России и за рубежом, в том числе в Испании, Франции, Германии, Ирландии, Канаде, Австрии, Эстонии, Италии, Швеции, Новой Зеландии, Дании. В репертуаре «Геликона» сегодня более 50 спектаклей, каждый из которых уникален. Театр всегда старается отойти от «удобных», заигранных сценических воплощений, удивить зрителя новизной и дерзостью замысла, ярким вокальным и драматическим исполнением, при этом бережно относясь к замыслу композитора. 250 мест в зале всегда заполнены. Это один из самых интересных и посещаемых театров в Москве. Труппа «Геликона», состоявшая сначала из семи человек, сегодня насчитывает более 420 артистов. Она включает в себя сильный ансамбль солистов, многие из которых являются заслуженными артистами, лауреатами международных конкурсов и премий, а также симфонический оркестр и хор, которые помимо репертуарных спектаклей проводят собственные концерты на самых престижных площадках Москвы. Почти все артисты хора имеют дипломы дирижёров или хормейстеров. Солисты театра выступают в престижнейших оперных театрах Европы и Америки. Главный дирижёр театра – народный артист России Владимир Понькин, главный хормейстер – Евгений Ильин, главные художники – заслуженные художники России Татьяна Тулубьева и Игорь Нежный. В арсенале театра – несколько собственных компакт-дисков и видеоверсий спектаклей, выпущенных как в России, так и за рубежом. «Геликон» заслужил убедительное признание профессионалов оперного искусства, получив восемь «Золотых масок» в разных номинациях. Театр не раз становился лауреатом Московского оперного фестиваля, премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона». Театр популярен не только у нас в стране, но и за рубежом. С ним сотрудничают выдающиеся музыканты современности. Спектакль «Летучая мышь» в Эвиане (2000 год), которым дирижировал Мстислав Ростропович, стал настоящим событием в музыкальном мире. Огромный интерес вызвала постановка «Аиды» в Страсбурге на фестивале, посвящённом 100-летию со дня смерти Дж. Верди, и концерт хора и оркестра с Роберто Аланья. В 2004 году театр открыл фестивальное лето в Сантандере оперой «Норма», в которой блистала Мария Гулегина. На фестивале в Сантандере прошел также концерт артистов театра с Анжелой Георгиу. В ноябре 2004 года в Париже и Дижоне состоялась постановка оперы «Набукко» Дж. Верди. Спектакль получил положительный резонанс в европейской прессе. Роль Абигаиль исполнили оперная примадонна Мария Гулегина и солистка «Геликон-оперы» Светлана Создателева. В октябре 2005 года Дмитрий Бертман снова поставил «Набукко», но уже на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Дирижировал спектаклем маэстро Валерий Гергиев. Именно «Набукко» в постановке Дмитрия Бертмана с участием Пласидо Доминго и Марии Гулегиной вошёл в программу торжеств по случаю открытия Мариинки-2. Театр - постоянный участник международных фестивалей Bartok+ (Венгрия, Мишкольц), Birgitta (Пирита, Эстония), Al Bustan (Бейрут, Ливан), Бангкокский международный фестиваль (Тайланд, Бангкок). В 2010 году спектакль «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (редакция Д. Д. Шостаковича) открывал программу фестиваля в Сантандере (Испания). А в ноябре 2010 года Геликон-опера» со спектаклем «Средство Макропулоса» Л. Яначека стал почётным гостем фестиваля Леоша Яначека в Брно (Чехия). В августе 2011 года опера Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» на сцене «Дворца фестивалей» в Каннах завершала программу 14-го фестиваля русской культуры, организованного Фондом социально-культурных инициатив при поддержке Министерства культуры. В июле 2012 года театра «Геликон-опера» стал главным участником программы крупнейшего музыкального фестиваля балтийского региона «Дни оперы на Сааремаа». В июне 2013 года артисты «Геликон-оперы» представили гала-концерт на 153-ей Генеральной ассамблее Международного Бюро выставок в Париже. Театру аплодировали зрители более 50 городов Австрии, Великобритании, Испании, США, Франции, Италии, Азербайджана, Эстонии и многих других стран. Многочисленные рецензии в таких уважаемых изданиях как «The Financial Times», «Le Monde», «The Independent», «Washington post», «Le Figaro», «Herald Tribune» свидетельствуют о том, что театр является активным участником мирового музыкального процесса. Постоянными зрителями «Геликона» являются известные политики, деятели культуры, представители дипломатического корпуса и многие другие. Корпоративными клиентами театра являются крупнейшие компании: Уралсиб, UTAIR, Ханты-Мансийский банк, TNT, Газпром, Лукойл, Ингосстрах, РИА Новости, Аmerican Express, страховая компания Ost West Allianz, Ренессанс капитал, TOTAL, банк West LB, Egon Zehnder International, московское представительство Юнайтед Уэй Интернэшнл, Sсhwarzkopf, L'Oreal, Hoffman la Roche, Ford, Hewlett Packard, Boehringer Ingelheim, Национальный Резервный Банк, Volvo Car International, Внешторгбанк, Ваш Досуг, Hachette Filipacchi Presse, Baltchug Kempinski Moscow, Sodis, Motorola, KRKA, ABN AMRO Bank, Panasonic, ПетроАльянс, Сандвик, Am Cham, Секвойя Кредит Консолидейшн, НС Банк, SPN Communications, КГ Immedia и другие. В год «Геликон-опера» показывает московской публике более 200 спектаклей, каждый из которых дарит зрителям радость от соприкосновения с живым театром. С 2007 года здание театра на Большой Никитской, 19/16 (стр. 1 и 2) находится на реставрации. Уникальный проект реставрации с приспособлением для нужд театра разработан группой архитекторов Моспроекта-4 под руководством Андрея Бокова, президента Союза архитекторов России. По этому проекту в распоряжении театра должно появиться два новых зала на 200 и 500 мест. С 2007 года «Геликон-Опера» располагается в театральном зале на Новом Арбате, 11. На этой сцене за семь лет было поставлено 17 спектаклей: «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Сибирь» У. Джордано, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Распутин» Дж. Риза, «Калинка-опера», «Мультик-опера», «В гостях у оперной сказки», «Вампука. Невеста африканская» Вл. Эренберга, «Любовь к трём апельсинам» с. Прокофьева, «Запрет на любовь» Р. Вагнера, «Back in the USSR», «КАЛЬМАНиЯ», «Мультик-опера», «WWW.NIBELUNGOPERA.RU», «Бал-маскарад» Дж. Верди. В июне 2009 года театр «Геликон-опера» и Фонд просвещения «МЕТА» представили на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга мировую премьеру оперы Д. Тухманова «Царица». Московская премьера спектакля «Царица» состоялась в ноябре 2009 года на сцене Государственного Кремлёвского дворца. В Москве также этот спектакль играли на сценах Большого театра и Театра оперетты. При поддержке Благотворительного фонда просвещения «Мета» были организованы беспрецедентные гастроли театра со спектаклем «Царица» по городам России. Благодаря этим гастролям посмотреть спектакль смогли зрители 15 российских городов от Санкт-Петербурга до Владивостока. Театр сотрудничает с Московским международным Домом музыки, театром «Новая опера», Театром Эстрады. Для объединения постоянных зрителей и друзей, которым небезразлична многогранная жизнь нашего театра, которые хотят и могут оказать ему интеллектуальную, творческую, финансовую помощь в октябре 2000 года был создан Клуб «Друзья «Геликон-Оперы». Патрон Клуба - Председатель Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации Валентина Матвиенко. Сопредседатели Совета Клуба - Наталья Дементьева и Юрий Кобаладзе. Цель Клуба – объединить Вас, наших постоянных зрителей и друзей, на основе общих интересов, чаще встречаться не только на спектаклях, но и на других специальных мероприятиях, где можно поближе познакомиться друг с другом, обсудить премьеры, пообщаться с любимыми артистами. Преимущества членов Клуба перед другими зрителями – это, прежде всего, возможность первыми видеть премьеры театра, посещать Клубные мероприятия, встречаться и общаться с артистами нашего театра. 24 июня 2014 года в театре «Новая опера» состоялся показ геликоновского спектакля «Упавший с неба» С. С.Прокофьева в постановке Дмитрия Бертмана. В 2014 году в Театре Эстрады «Любовь навсегда» – новый проект двух театров, премьера которого состоялась 31 октября 2013 года в Театре Эстрады, а 1-го ноября во Дворце Гейдара Алиева. Сейчас художественный руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман работает над постановкой оперетты Ж. Оффенбаха «Прекрасная Елена», премьера которой состоится в октябре 2014 года. В ожидании возвращения в отреставрированное здание на Большой Никитской, которое по заверениям московских властей должно состояться не позднее 2015 года, театр продолжает жить активной насыщенной жизнью.

Метро: Чистые Пруды

Адрес: Чистопрудный, 19

Забронировать стол: +7 (495) 621-17-90, +7 (495) 621-64-73

Московский театр "Современник" основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Основатели театра - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. "Современник" родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К.С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр. Во главу своих художественных устремлений создатели "Современника" ставили актерский ансамбль, подлинное проникновение во внутренний мир героев, в психологию человека, они стремились вернуть на сцену живого человека. В их героях зрители узнавали самих себя. Впервые за долгие годы на сцену пришли подлинные люди со своими ежедневными проблемами, горестями и надеждами. Программное устремление молодого театра - говорить с современниками языком современности - было понято и поддержано публикой. Очень скоро "Современник" стал любимым театром молодежи и интеллигенции. Основой репертуара "Современника" всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни "Современник" старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти. Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов. Имена Олега Ефремова, Галины Волчек, Евгения Евстигнеева, Лилии Толмачевой, Олега Табакова, Игоря Кваши стали широко известны. Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы. Руководитель театра Олег Ефремов стимулировал в актерах занятия режиссурой, поощрял самостоятельные работы, привлекал близких по духу молодых режиссеров. К исходу 60-х Московский театр "Современник" был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Театр много ездил по стране, и везде, где бы ни появлялись афиши "Современника", залы были заполнены до отказа. Спектакли "Современника": "Вечно живые", "В день свадьбы", Традиционный сбор" Виктора Розова, "Пять вечеров", "Старшая сестра", "Назначение" Александра Володина, "Голый король" Евгения Шварца, "Без креста!" по Владимиру Тендрякову, "Двое на качелях" Уильяма Гибсона, "Всегда в продаже" Василия Аксенова, "Обыкновенная история" по Ивану Гончарову, "Баллада о невеселом кабачке" Эдварда Олби, "На дне" М. Горького и многие другие стали театральной легендой. Кризис наступил в 70-ом. Уже с конца шестидесятых годов "оттепель" стала сменяться холодным дыханием нового времени. Работать театру стало трудно. Впрочем, ему и раньше не было легко, не все замыслы были осуществлены и в годы "оттепели", но тогда коллектив был един, и это помогало держать круговую оборону против произвола цензуры. В семидесятом же произошел раскол. Приняв приглашение возглавить МХАТ, ушел из театра его основатель и руководитель Олег Ефремов. За ним труппу покинула значительная часть ведущих актеров. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений. Уход Ефремова многие восприняли как конец "Современника". Особенно мысль о конце пришлась по душе прессе, которая, под аккомпанемент рассуждений об исторической исчерпанности миссии "Современника", многое сделала, чтобы внушить эту мысль зрителю. Таким, в самых общих чертах было положение театра, когда в 1972 году труппа проголосовала за то, чтобы художественное руководство театров приняла на себя Галина Волчек. Вопреки прогнозом театр не умер. Но восстановить разрушенное было нелегко. В труппу пришли новые актеры и среди них Марина Неёлова, Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Авангард Леонтьев. Упорно работает над современной темой режиссер Галина Волчек. Она привлекает к сотрудничеству с театром одного из крупнейших мастеров современной прозы Чингиза Айтматова. Спектакль по пьесе Ч. Айтматова и К.Мухамеджанова "Восхождение на Фудзияму", поставленный Галиной Волчек в 1973 году, показал, что театр не растерялся, что он верен своим художественным и гражданским принципам, что "Современник" жив! Сегодня с этим уже никто не спорит. Этапной для театра стала и следующая работа Галины Волчек "Эшелон" по пьесе Михаила Рощина, написанная специально для конкретных исполнителей ролей. В афише театра рядом с уже хорошо известными именами Виктора Розова и Александра Володина появились имена новых авторов "Современника" - Михаила Рощина, Александра Вампилова, Аллы Соколовой, Василия Шукшина, Александра Галина и других. Шаг за шагом, привлекая и открывая новые имена, театр формирует репертуар, стараясь идти в ногу со временем. Он внимательно следит за современным литературным процессом. В 70-е годы возобновляется творческая дружба театра с писателем Константином Симоновым. Театр включает в репертуар сценические редакции его повестей "Из записок Лопатина" и "Мы не увидимся с тобой". Особенно был увлечен адаптацией литературных произведений для театра режиссер Валерий Фокин. Он перенес на сцену повесть Бориса Васильева "Не стреляйте в белых лебедей" и повесть Григория Бакланова "Навеки девятнадцатилетние". Эта линия в репертуар театра будет продолжена. Крупнейшей победой в освоении литературного материала средствами театра стал поставленный в 1989 году Галиной Волчек спектакль "Крутой маршрут" по автобиографической книге Евгении Гинзбург. Его значение никак не исчерпывается решением проблем сценической адаптации прозы, в этом спектакле выразилось зрелость художественного почерка всего коллектива и его гражданских, человеческих убеждений. Спектакль "Крутой маршрут", получивший международное признание во время гастролей "Современника" в США, Германии, Финляндии, убедительно продемонстрировал творческое состояние театра на современном этапе. Творческое сотрудничество Галины Волчек и Александра Гетмана (автора переложения для сцены), начатое на "Крутом маршруте", успешно продолжилось спустя десять лет - в репертуаре "Современника" появился спектакль "Три товарища", мгновенно и по праву ставший одной из визитных карточек театра. "Современник", как уже было сказано, одну из главных своих задач видел в необходимости говорить со зрителем на языке современности. Из более чем ста спектаклей, поставленных на сцене театра за все годы его существования, почти две трети написаны авторами специально для "Современника" и впервые увидели свет рампы именно на его сцене. Отсюда началось шествие пьес Людмилы Петрушевской, Александра Галина, Владимира Гуркина, Николая Коляды и многих других по многим сценам нашей страны и за рубежом. Оставаясь верным современности, театр ищет ее теперь и в классике, сквозь призму которой стремится увидеть живую, сегодняшнюю проблему. Галина Волчек обращается к пьесам А.П.Чехова. Еще в 1976 году в ее постановке появляется "Вишневый сад", а спустя шесть лет "Три сестры". В 1991 году Г.Волчек осуществила постановку пьесы Леонида Андреева "Анфиса", почти неизвестной в нашей стране, но во многом созвучной чеховской поэтике. В репертуаре театра - великая комедия Н.В.Гоголя "Ревизор", театр ставит Г.Ибсена и Л.Пиранделло, У.Шекспира и А. де Мюссе. Игорь Кваша поставил пьесу "Кабала святош" и специально для молодого поколения актеров - "Дни Турбиных". И в последние годы "Современник" очень часто обращается к классическому репертуару - в 1997 году Галина Волчек выпускает новую редакцию чеховского "Вишневого сада", на афише появляется ее постановка "Пигмалиона" Бернарда Шоу, Валерий Фокин ставит спектакль "Карамазовы и ад" по мотивам позднего Достоевского, приглашенный из Литвы режиссер Римас Туминас предлагает зрителю "Современника" свое решение трагедии Фридриха Шиллера "Мария Стюарт" - спектакль "Играем... Шиллера!". Отчетливо понимая, что современный театр - единое пространство, "Современник" всегда проявлял пристальный интерес к зарубежной драматургии. Еще в первые годы становления здесь поставили пьесу Эдуардо де Филиппо "Никто", близкую неореалистической эстетике, "Пятую колонну" Эрнеста Хемингуэя, ставили здесь пьесы и "молодых рассерженных англичан" Джона Осборна и Арнольда Уэскера. Но наибольший успех в 60-е годы выпал на долю спектакля по пьесе американца Уильяма Гибсона "Двое на качелях". Особую страницу составили две пьесы американского драматурга Эдварда Олби - "Баллада о невеселом кабачке" (1967) и "Кто боится Вирджинии Вульф?" (1984). Обе они стали событиями театральной жизни и надолго остались в репертуаре театра. Работа над зарубежными произведениями продолжается: в репертуар театра вошли новые для нашего зрителя имена американских драматургов Теннесси Уильямса и Ариэла Дорфмана, израильского автора Йосефа Бар-Йосефа, итальянца Ренато Майнарди. За пять десятилетий своей истории театр "Современник" много гастролировал. Он был в Сибири и в Средней Азии, на Дальнем Востоке и Закавказье, В Прибалтике и на Урале. Он побывал во всех страна Восточной Европы, а с недавнего времени в Италии, Германии, США, Швейцарии, Финляндии. Особое место в гастрольной судьбе "Современника" занимают поистине триумфальные гастроли в Нью-Йорке на Бродвее, состоявшиеся в 1996 и 1997 годах. Впервые после знаменитого тура Московского Художественного театра, который состоялся в 1924 году, русская труппа играла на Бродвее. "Три сестры" и "Вишневый сад" А.П.Чехова и "Крутой маршрут" Евгении Гинзбург были приняты американским зрителем с огромным успехом. Свидетельством чему стало награждение театра общенациональной премией США в области драматического искусства "Drama desk award". Эта награда присуждается без малого сорок лет. И впервые за столь долгую историю премии ею был отмечен театр из-за рубежа - "Современник". Как и любой театр, " Современник" знал взлеты и падения, пережил полосу кризиса и мгновения триумфа. Но в какой бы трудной ситуации ни оказывался театр, он всегда чувствовал поддержку своего зрителя, его заинтересованное, дружеское внимание. Пожалуй, именно эта поддержка, эта вера зрителей в свой театр и помогла "Современнику" выстоять. "Современник" выстоял. В его труппе рядом с основателями театра Галиной Волчек, Лилей Толмачевой, Игорем Квашой и мастерами старшего поколения Ниной Дорошиной, Людмилой Ивановой, Геннадием Фроловым блистательно работают Лия Ахеджакова, Марина Неёлова, Валентин Гафт, Авангард Леонтьев. В театре сформировались и стали серьезными актерами Елена Яковлева, Елена Миллиоти, Елена Козелькова, Тамара Дегтярева, Галина Петрова, Марина Хазова, Сергей Гармаш, Михаил Жигалов, Василий Мищенко, Валерий Хлевинский, Валерий Шальных. Рядом с ними большие, ответственные роли играют молодые - Мария Аниканова, Ольга Дроздова, Екатерина Семенова, Чулпан Хаматова, Илья Древнов, Максим Разуваев, Александр Хованский, Сергей Юшкевич ... Уже более тридцати лет ведет "Современник" Галина Борисовна Волчек - режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но, думается, главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей "Современника" - создать ансамбль единомышленников. Это широкое понятие, и оно включает в себя общие творческие, этические и гражданские устремления. "Современник" родился как протест против засилья лжи в искусстве, и в жизни. Стойкую преданность зрителей он завоевал умением слышать и выражать время и ценить правду.

Метро: Баррикадная

Адрес: ул.Поварская, д.33

Забронировать стол: (495) 690-55-24 (495) 690-28-11

Театр киноактера - первое в мире постоянно действующее театральное объединение киноактёров, и его история - это особая глава, как в летописи отечественного кинематографа, так и в истории российского театра. Государственный театр киноактера был создан в Москве Распоряжением Совета Народных Комиссаров Союза ССР в декабре 1943 года. Театр должен был стать своеобразной лабораторией по воспитанию киноактеров и режиссеров, а постановка спектаклей – методом предварительной подготовки фильмов. Театр разместился в здании на ул. Воровского (ныне - Поварская, 33), которое было построено в 1931-1935 годах по проекту архитекторов братьев Л.А. и В.А. Весниных как центр культуры политкаторжан. Первым директором театра был назначен Григорий Васильевич Александров, а первым художественным руководителем - Сергей Иосифович Юткевич. Основой труппы театра стала группа актеров киностудии «Мосфильм», которая с 1940 года ставила небольшие спектакли под руководством Григория Рошаля. Первый театральный сезон открылся в 1946 году спектаклем «Бранденбургские ворота» по пьесе Михаила Светлова в постановке Бориса Бабочкина. А спектакль «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева, поставленный Сергеем Герасимовым в 1947 году, уже послужил основой фильма, вошедшего в золотой фонд отечественного кино. В репертуар театра входили произведения классической русской и зарубежной драматургии. Спектакли ставили С.Юткевич, И.Судаков, Р.Симонов, М.Ромм, Э.Гарин, А.Дикий, А.Гончаров и другие режиссеры. Целый ряд выдающихся фильмов вышли на экраны после репетиционного периода на подмостках театра. Это был неповторимый и уникальный опыт не только в нашем кино, но и в мировом кинопроцессе. За годы существования в труппе театра Киноактера состояло более 700 киноактеров, среди которых - Н.Алисова, Б.Андреев, М.Бернес, С.Бондарчук, Г.Вицин, Э.Гарин, М.Глузский, Я.Жеймо, О.Жизнева, В.Ивашов, Н.Крючков, М.Ладынина, И.Лапиков, С.Мартинсон, Р.Нифонтова, Н.Рыбников, Л.Смирнова, В.Санаев, И.Смоктуновский, Б.Чирков, Г.Юматов, В. Тихонов, В. Телегина, К. Лучко, Н.Мордюкова, А.Кочетков, В.Сафонов, В.Серова. В художественный Совет театра входили крупнейшие советские режиссеры: С.А.Герасимов, М.И.Ромм, Ю.Я.Райзман, И.А.Пырьев, Г.В.Александров. В 1990 году Постановлением Совета Министров СССР Театр-студия киноактера был переименован в Театр киноактера, а в 1992 году в Государственный театр киноактера. Сейчас в труппе театра - признанные мастера кино: Народные артисты СССР И.Макарова и О.Стриженов, Народные артисты России Т.Самойлова, А.Кузнецов, И.Бондарчук (Скобцева), Н.Фатеева, Л.Лужина, Т.Семина, Г.Юхтин, а также молодые артисты Е.Вуличенко, М. Гузеева, А.Пашков, Е.Волкова и другие. В 2009 году директором театра назначен заслуженный работник культуры РФ Сурен Шаумян, а в 2010 году главным режиссёром стал Роберт Манукян. Главный художник театра – Борис Бланк. Новой командой взят курс на возрождение лучших традиций театра и обновление репертуара. В сезоне 2009-2010 года выпущены две премьеры: детский мюзикл «Волшебная туфелька Золушки» по киносценарию Евгения Шварца и постановка Сергея Виноградова по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир», а в сентябре - впервые за долгое время - театр принял участие в театральном фестивале в Таганроге, где представил премьеру спектакля по пьесе Чехова «Чайка». В декабре 2010 года впервые в истории театра состоялись зарубежные гастроли: детский мюзикл «Волшебная туфелька Золушки» в постановке Роберта Манукяна был показан в Лондоне. В сезоне 2010-2011 года в репертуар театра вернулись поэтические спектакли Елены Муратовой и Евгения Радомысленского "Поэт Марина Цветаева", "Улица Мандельштама" и "Затонувший остров", которые с успехом идут на малой сцене театра. Сезон 2011-2012 года отмечен циклом вечеров "8 женщин", который начался в феврале 2011 года творческим вечером народной артистки СССР Инны Макаровой. На сцене театра состоялись творческие вечера народной артистки РФ Валентины Теличкиной, народной артистки СССР Людмилы Чурсиной, заслуженной артистки Украины Ирины Шевчук и народной артистки РФ Ларисы Лужиной. Сезон 2012-2013 года был отмечен премьерой спектакля народного художника РФ Бориса Бланка по пьесе Бертольта Брехта "Карьера Артуро Уи", а на малой сцене театра состоялась премьера спектакля "Утиная охота" по пьесе Александра Вампилова. Весной 2013 года театр выпустил премьеру спектакля "Ты самая лучшая" (Воспоминание" в постановке Владимира Байчера и начал сотрудничество с Мелиховским театром "Чеховская студия". Важной вехой в истории театра стало сотрудничество с Летней киноакадемией Председателя Союза кинематографистов России, народного артиста РФ Никиты Михалкова, а также совместные проекты с Государственным академическим камерным "Вивальди-оркестром" под управлением народной артистки РФ Светланы Безродной. Театр киноактера не остается в стороне от общественных запросов времени и регулярно проводит благотворительные вечера и акции, в частности - концерты-акции "Японии - с любовью" и "Деятели культуры - пострадавшим от наводнения на Дальнем Востоке". Значительное место в творческой деятельности театра занимают юбилейные вечера, посвященные звездам российского кино и легендарным фильмам. Так, в мае 2011 года состоялся Вечер к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Николая Крючкова, а в феврале 2013 года - Вечер, посвященный 65-летию со дня выхода на экраны фильма Сергея Герасимова "Молодая гвардия". Юбилейный сезон 2013-2014 года Государственный театр начал под руководством нового главного режиссера Владимира Григорьевича Байчера, взявшего курс на творческое обновление театра. Первой премьерой юбилейного сезона стал спектакль заслуженного деятеля искусств РФ Евгения Радомысленского по комедии Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро". 4 декабря Государственный театр киноактера отметил свое 70-летие праздничным вечером с участием ведущих актеров театра, многочисленных друзей и гостей. Сейчас в труппе театра - признанные мастера кино - Инна Макарова, Олег Стриженов, Тамара Семина, Татьяна Самойлова, Лариса Лужина, Валентина Теличкина, Геннадий Юхтин, Татьяна Ташкова, Владимир Козелков, а также молодые актеры среди которых Екатерина Вуличенко, Екатерина Волкова, Дарья Сагалова, Юрий Гаркави и многие другие. В репертуаре театра - спектакли по произведениям Пушкина, Чехова, Гольдони, Бомарше, Лопе де Вега, Арбузова, Вампилова, Уайльда, Евгения Шварца.

Метро: Маяковская

Адрес: Трехпрудный пер., 11

Забронировать стол: +7 (495) 544-55-45

Экспериментальный театральный центр новой драмы "Практика" учрежден Правительством Москвы в 2005 году по инициативе продюсера и режиссера Эдуарда Боякова. Художественный руководитель театра – Иван Вырыпаев (с апреля 2013 г.) Председатель Попечительского совета театра – предприниматель Александр Мамут. За 7 лет с успехом реализовано более 50 театральных проектов, состоялись гастроли во многих странах мира. Мы знакомим зрителя с окружающим миром, показываем каким разным может быть то, что происходит с нами "здесь и сейчас". Социальная жизнь города, политика, религия и духовность, культура межнациональных отношений и творческие традиции разных народов России. Мы хотим помочь друг другу расширить свои контакты с окружающим миром. Мы стараемся создать атмосферу открытости и комфорта для всех. В любое время сюда заходят студенты, бизнесмены, актеры, драматурги, жители близлежащих домов, сотрудники соседних офисов. Не только, чтобы посмотреть спектакль, но и посмотреть кино, заняться йогой или современным танцем, просто выпить кофе и поесть вкусной еды. "Практика" – первый государственный театр, на сцене которого поставлены пьесы ведущих современных драматургов: Юрия Клавдиева, Виктории Никифоровой, Михаила Дурненкова, Сергея Медведева, Игоря Симонова. В репертуаре "Практики" – спектакли по текстам Германа Грекова, Линор Горалик, Александра Гельмана, Наталии Мошиной, Павла Пряжко, Александра Солженицына, Владимира Сорокина, Марка Равенхилла, Анны Яблонской и др. В театре играют яркие современные актеры: Павел Артемьев, Каролина Грушка, Борис Каморзин, Агния Кузнецова, Инга Оболдина, Андрей Смоляков, Евгений Стычкин, Инна Сухорецкая, Александр Филиппенко, Алиса Хазанова и др. С "Практикой" сотрудничают известные режиссеры: Владимир Агеев, Дмитрий Брусникин, Рамин Грей, Юрий Квятковский, Руслан Маликов, Жоэль Помра, Виктор Рыжаков.

Метро: Цветной бульвар

Адрес: САДОВАЯ-САМОТЕЧНАЯ ул., д.3

Забронировать стол: 699-33-10 (администратор), 699-53-73 (касса). 699-79-72 (дирекция) - тел/факс

Театр, созданный Сергеем Владимировичем Образцовым, стал одной из достопримечательностей нашей столицы. Сегодня ГАЦТК - мировой кукольный центр с двумя зданиями на Садовом кольце, двумя сценами, уникальной специализированной библиотекой и одним из крупнейших в мире Музеев театральных кукол. Академический Центральный Театр кукол был создан по инициативе Дома Художественного Воспитания Детей 16 сентября 1931 года. Первоначально в нем работало 12 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства - Сергей Владимирович Образцов. Творческое "кредо" нового театра, помимо воспитательно-педагогических задач, включало следующий пункт: "ГЦТК должен стать театром-лабораторией, движущим вперед развитие кукольного жанра". Ни скудность материальных средств, ни отсутствие собственной сценической площадки не помешали экспериментам небольшого коллектива из двенадцати человек под руководством Сергея Образцова. Зрители ежегодно знакомились с двумя, а то и тремя новыми постановками молодого театра. Машина с надписью "ГЦТК" развозила актеров с куклами по московским дворам, школам, паркам, домам культуры. Театр использовал традиционные формы представлений - в труппу были специально приглашены последние "могикане" ярмарочного балагана, последние актеры народного кукольного театра - петрушечник И.А. Зайцев, разыгрывавший вместе с женой А.Д. Тригановой марионеточный спектакль "Цирк на сцене". Настоящей премьерой молодого театра 17 апреля 1932 года стал агитационный спектакль "Джим и Доллар" - по пьесе, специально написанной А. Глобой для труппы. Так театр начал поиски своего репертуара, создавая оригинальные конструкции кукол и сценического оформления, свободно варьируя стилистику спектаклей - от агитационного спектакля до народной сказки. Пронизанный карнавально-сказочной атмосферой спектакль "По щучьему велению", поставленный в 1936 году, - с уникальной конструкцией круглой ширмы - многие театроведы восприняли "главным кукольным спектаклем ХХ века", применяющим мейерхольдовские открытия. За несколько лет театр становится настолько популярным, что в 1937 году правительство решает предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского. Театр к тому времени не только пополнил свои штаты, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол. В 1940 году театр ставит "Волшебную лампу Аладдина" - самый красивый спектакль театра, завораживающий волшебством чудесных превращений, восхитительной красочностью и выразительностью грациозных кукол (художник Борис Тузлуков). Впоследствии Сергей Образцов назовет эти три спектакля "Чайками" своего кукольного театра. "Традиционным путем" - в результате эксперимента - возник в 1946 году самый знаменитый шедевр Мастера кукольных дел, занесенный в книгу рекордов Гиннеса, - сатирическое обозрение "Необыкновенный концерт", широко использующее пародийные возможности кукол. Сатирический жанр был освоен театром еще в годы войны, когда группы актеров ГЦТК выезжали в расположения действующей армии и показывали солдатам "Фронтовую программу" из пародийных скетчей на политические темы. После войны театр продолжал работу в Москве, одновременно расширяя гастрольную деятельность. С 1956 года театр Образцова - постоянный участник международных кукольных фестивалей, проводимых под эгидой УНИМА. Под непосредственным влиянием гастролей ГЦТК были созданы государственные кукольные театры в ряде стран - Польше, Болгарии, Венгрии, Чехии... В 1970 году театр переезжает в новое здание на Садовом кольце - архитектурный комплекс, являющийся эталоном для всех стационарных театров кукол мира (сложный раздвижной занавес, трансформирующиеся стены зала, позволяющие "окружить" зрителя куклами, "бегающий" звук). Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали "визитной карточкой" театра. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных - сказочных персонажей - приветствуют под музыку "Во саду ли, в огороде" в аранжировке Н.Богословского собравшихся перед театром. Все вместе животные появляются лишь дважды - в полдень и в полночь. Авторы часов - скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм придумал Вениамин Кальмансон.

Метро: Лубянка

Адрес: Никольская, 17

Забронировать стол: 8 (495) 606-70-08

Московский государственный академический Камерный музыкальный театр под художественным руководством Б.А. Покровского (с сентября 2009 имени Б.А. Покровского) один из самых известных и востребованных во всём мире отечественных музыкальных театров. Расположен в здании знаменитого ранее комплекса "Славянский базар", где в 1897 году состоялась историческая встреча К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, которые договорились о создании в Москве Художественного Общедоступного театра (МХТ). Вот как описывает историю создания театра в книге "Моя жизнь – сцена" сам Борис Александрович Покровский: "… все произошло благодаря активным хлопотам судьбы – в Москве решили реформировать маленький оперный коллектив, гастролирующий по России и обильно разбрасывающий под маркой оперных спектаклей отменную халтуру. Меня попросили помочь в реорганизации театра. Помочь театру я мог только тем, что поставил им спектакль. После неизбежного отсеивания осталась маленькая горстка людей, которые никак не могли быть театром, но лишь камерным ансамблем. Одновременно появилась маленькая опера молодого тогда композитора Родиона Щедрина "Не только любовь", которая очаровывала уже в партитуре... и мы отрепетировали этот маленький шедевр камерным ансамблем. Спектакль сыграли сцене драматического театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича Данченко. Был успех… - так в 1972 году родился Московский камерный музыкальный театр". Когда в 1972 году Покровский основал Камерный музыкальный театр, у него еще не было своего помещения и первые спектакли – "Не только любовь" в ту пору молодого композитора Родиона Щедрина, "Много шума из-за… сердец" Тихона Хренникова, "Сокол Федериго дельи Альбериги" Дмитрия Бортнянского шли на разных площадках Москвы. И лишь через два года, в 1974 году театр получил постоянную прописку. Большую роль в этом сыграла поддержка композиторов Т.Н. Хренникова (в ту пору Первого Секретаря Союза композиторов СССР) и Д.Д. Шостаковича. Труппу молодого театра пополнили гитисовцы – студенты курса актерского мастерства, руководителем которого был Б.А. Покровский. Поворотным моментом в жизни молодого театрального коллектива – 12 сентября 1974 года стала премьера оперы Д.Д. Шостаковича "Нос" – непревзойденный режиссерский шедевр и "визитная карточка" Камерного музыкальноготеатра. Музыкальным руководителем театра становится дирижер, народный артист СССР Геннадий Рождественский. С первых же дней театр стал подлинной и на многие годы единственной в стране лабораторией современной оперы и одновременно – первооткрывателем отечественных и оперных раритетов. Никто не мог предположить, что маленький подвальчик на "Соколе" станет одним из главных культурных центров не только Москвы, но и всего мира. Чтобы увидеть легендарные спектакли, люди приезжали со всей страны. Здесь Мастер создал шедевры – редко исполняемые классические и современные оперы: "Нос" Шостаковича, "Похождения повесы" Стравинского, "Дон Жуан, или Наказанный развратник" и "Директор театра" Моцарта, "Ростовское действо" митрополита Димитрия Ростовского… В этом театре впервые прозвучали оперы современных композиторов, ставших уже классиками – "Шинель", "Коляска", "Свадьба", "Братья Карамазовы" Холминова, "Жизнь с идиотом" Шнитке, "Граф Калиостро" Таривердиева, "Бедная Лиза" Десятникова, "Рыжая лгунья и солдат" Ганелина, "Лебединая песня" Кобекина, "Бедные люди" Седельникова; старинные и малоизвестные европейские оперы – "Аптекарь" Гайдна, "Игра на воде" Бриттена и др. С 2010 года театр установил традицию: каждый год в день рождения Мастера проводить ретроспективный показ его спектаклей. Руководство и творческий коллектив театра сохраняют имя основателя и следуют его идеям, которые он завещал в своих многочисленных книгах и публикациях, бережно и тщательно восстанавливают наследие гениального режиссера для потомков. И ежегодный фестиваль спектаклей Бориса Покровского будет тому подтверждением.

Новости